1- Indgang:

Det er vores græsk-ortodokse kirkes musik[2] Kommer fra det 19. århundrede krysanthusianske reform. Denne reform ændrede musikfilosofi fra planetarisk-engle til matematisk (se 2), notation fra reduktiv til analytisk, navnene på englestavelsesmelodier til numeriske: første, anden,... og navnene på englegrader til alfabetiske: ba, fu ,... (se 3).

Her fremhæver vi den teologi, der prægede denne musik, og som var udbredt før reformationen.

2- En moralsk teologi for musikken

Lad os se på den første bibelske atmosfære og det første billede af skabelsen (Bibelen). Der er jord og der er himle. Landet er goldt og tomt, dækket af vand. Jorden er nedsænket i vand og over vandet er der mørke. I mørket er der en vind/ånd, der blæser og bevæger vandfladen. Verden er stille. I frygtelig stilhed. Verden venter på, at noget bliver født. Det er frygten for begivenheden. Så lyder en stemme - lad os forestille os det, som i østlige civilisationer, en dyb beslutningsstemme -: "Så skal det være..." Intet-tomheden hører, undfanger og føder straks, lys, hud... Teksten fortsætter: "Og han sagde... og han sagde... og han sagde..."

I dette maleri ser vi kun lyden (og vinden) af Gud. Som om det var en mund. Alt på jorden, og hvem vi er, har sin oprindelse i lyd. Vævet af lyd. Skabelsen er et kæmpe lydbillede. Verden er en vokal harmoni. Og mellem skabelse og skabelse er der stilhed. I stilheden er der noget i Guds sind. Stilhed er en stille lyd. Det er uhørbar musik.
Lad os gå tilbage til det, der kom efter skabelsen. Han sagde til Adam: "Spis ikke..." I teksten svarer Adam intet. Han bemyndigede. Gud (mund og) er en stemme, og mennesket er et øre. Slangen er døv af natur og døver sig selv. Slangen fristede Adam. Jeg lærte ham at vende det døve øre til. Så han lukkede øret for ordet/buddet. Arrogance. Nashz. Ude af generel harmoni. Siden da har Guds fylde forfulgt ham, og Guds røst har forfulgt ham og overdøvet hans øre[3].

Derfor er det nødvendigt for medierne at åbne hans øre og isolere døve

• Som en klokke: den er en øreåbner par excellence. Den, der nærmer sig klokken, mens den ringer lyden af tristhed, opdager for eksempel dette; Det trænger uendeligt ind i hjernen; Det får dig til at ryste uden at overdøve dig[4]. Det tilskynder dig til at omvende dig. Fantastisk opfindelse!
• Musik er den bedste måde at fange ørets hjerte, ligesom en fløjtespiller tager hjertet af en slange. Guddommelig musik trænger ind i øret, gifter sig med sjælen og tager den til verdener for at høre, hvad intet menneske har hørt.

Musikalsk penetration – fordi den bygger på gentagelse[5]- Som huller. Musik trænger ind i sjælen, så sjælen falder ned i den musikalske dybde, der er indgraveret i den og trænger ind i den, og så i bunden er der en grube af uskabt lys, som den dykker ned i.

Musik indgraverer Gud i os. Du finder det. Det er ikke et middel, der rører vores nervøse udenfor[6]. Musikeksemplet i os er som en ubrændt busk. Så tonerne er stille, når vi ankommer. Det ubegrænsede i det begrænsede! Der er glæde i hjertets stilhed.

Mennesket er i Guds billede. Gennem hørelsen genfinder han dette billede som lyd og som musik. Derfor er det vores essentielle brød. Gud er ikke kun musik[7] Tværtimod opholder han sig midt i engles ros. Det er, som om Guds hus er et engleformet lydtæppe.

Jordens melodier er et "faldent" billede af himlens melodier. Den søger at efterligne originalen.

3- En teologi af melodisk musik

Eksistensen af kirkesammensætning er knyttet til princippet om engleprisning: den priser Gud - med komposition - uden afbrydelse. Hendes sprog er lovsang, som er et "offer", fordi det er dyrere end at recitere uden melodi. Faldet mand længes efter denne første englemodel. Menneskets sammensætning ønsker, at alt skal vende tilbage til den oprindelige guddommelige model. Derfor er melodierne et billede på, hvad der sker i himlen.

Der er fire melodier (teatonisk).[8]) (og fire afledte) Der er fire (eller tre) grader af diwan på grund af vigtigheden af tallet 4, som dominerer universet og er forbundet med den fuldstændige harmoni mellem alle dele af jorden og himlen: de fire årstider, de fire retninger,... og der er de fire elementer, som skabelsen er vævet ud fra: derfor er der jordiske melodier og melodier, og i det kirkelige udtryk, ærbødighed, glæde, vitalitet,...

Hver melodi har sin egen indgang og englenavn: Anans, Nans, Nana, Agia, Nkans, Anas, Najih.[9].

Hver melodi har sine englelinjer, som i ikoner: specielle linjer til hvert ansigt. Melodi er et lydmaleri som et ikon.

De dekorationer og diakritiske tegn, der er brugt i de udsmykkede kompositioner, er et billede af englesang blottet for sprog.[10]. Engle deltager i tilbedelse med os, og dette er deres mission. Hun holder trit med chanten, og chanteren formidler det. Englene hviskede i hans øre, mens han nynnede "Nah Nah Na" og nynnede "Tu Tu Turn" og sang "Terram."

Begrebet Diwan (kvartetten) som kristen er stærkt knyttet til Kristi liv og hans forløsning: Den første almindelige Diwan (den rørende Diwan Al-Jawab) (sammen med Diwan Al-Qarar) for de afledte melodier er forbundet til Kristus, som blev menneske, led, var sulten og tørstig, havde ingen nakkestøtte og døde grav; Den anden Diwan Al-Jawab (Al-Malamis, den tredje højeste Diwan) af de originale melodier[11] Det er forbundet med Kristus, der rejser sig fra graven i herlighed og stiger op til himlen med glæde og basunklang (Gerold 3-2)[12].

Stigen har syv trin på grund af de syv planeter[13] (Hver grad og melodi er forbundet med en planet.) Kirkemæssigt er denne fordeling forbundet med engleordener[14] og himlene, som bor deri.

Isun er ikke en anden stemme, der akkompagnerer sangen, men den er grundlaget for melodien (det originale og det ændrede), og det er Guds ånde, der understøtter sangene, så det er i det væsentlige kontinuerligt og bestemt.

Den sammenhængende og enkle rytme baseret på gentagelse afspejler Guds orden og enkelthed.

Melodiens generelt stille tid afspejler den ro, guddommen svæver i.

4- Kodificeringsteologi

Der er et antropologisk princip, der begrænser registreringen af kvantetegn: tegn på stigende og faldende en grad kaldes kroppe og sjæle, tegn på stigende og faldende to grader eller mere. Sjæle kan ikke eksistere uden kroppe, så registreringen af stigende og faldende tegn, to eller flere tegn, er knyttet til kroppe[15]. De melodiske tegn kommer fra håndtegn og planettegn.

5- Konklusion

• The Greek Orthodox Music of Angels er et projekt, der bringer den ulydige person tilbage til Guds hus. En person omvender sig begyndende med sit øre, fordi faldet begyndte med det. I cellens og kirkens stilhed, ro og "tomhed", med lyset fra en svag lampe og et stearinlys, lyder Guds stemme i den asketiske, tilbedende sjæl: "Lad det være ... og det var ...”
• Hun er fra denne øst. Det blev vævet af safavidiske helgener - fra renheden - hesychasts (Al-Lati, 2001). Derfor er det en medicin til sindet, der er skadet af synd. Det inficerer det syge sind med dets renhed og sindsro. Når de hesychast-helgeners musik kommer ind i en sjæl, er det Kristus, der oplyser en mørk grav.
• Derfor bør vores mødre synge for deres børn. Drengen skal synge for at rense sit hjerte og for at opbygge sin åndelige statur, og det er det, der er eksistentielt vigtigt. Skoler skal vende tilbage til at undervise i denne musik og synge. For mig er det vigtigere end klassikerne, af alle de nævnte grunde[16]Hun er datter af vores miljø og vores helgener. Gode, specialiserede sangere på fuld tid skal være forberedte, fordi en god sanger ændrer tilværelsen, forskønner den og får folk til at omvende sig.
• Argumentet om, at musikalsk tid og rytme ledsager folkets rytme, gælder ikke kirkemusikken, fordi denne forudser den kommende, himmelske tid: den er over jordiske tiders rytmer. Rytmen af mennesker, der løber, puster, søger efter kirkens rytme uden at vide det. Den hastighed, der kendetegner dagens rytmer - på grund af angst, afsavn og åndelig søvn (Al-Lati, 2002) - dens kur er ikke ved at underkaste kirkens rytme den, men ved at få folket i kirken til at gå ind i kirkens rytme. himmelsk rytme.[17]. Chrysostomos isolerede kirkekunsten fra populærkunsten for at vinde mennesker til Kristus Her skal den hurtige rytme isoleres fra kirken for at vinde mennesker til Guds ro. Fordi ro er målet. I Guds omsorg er der intet andet end ro og fred.

Græsk-ortodoks musik bringer det ned og fordyber os i det...

Fader Dr. John Al-Lati [1]
Citeret fra Orthodox Heritage Magazine

6- Referencer

• Bibel.
• Synaxarium. Fader Touma Bitar.
• ANGELOPOULOS L. (1995). Hymnes à la très sainte Mère de Dieu [Salmer til Guds allerhelligste moder]. CD hæfte. Indsendt af JADE.
• Al-Lati (Fader Dr. John). (under forberedelse). De vidunderligste melodier til ære for Guds vidunderligste skabelse: Jomfru Maria. Damaskus.
• Tøsen. (2004a). "En sammenligning mellem kirkemusik og moskemusik" i Al-Nour 4. Beirut.
• Tøsen. (2004b). "Kirkemusik i Antiokia-kirken mellem det 19. og 20. århundrede fra Youssef Domani fra Damaskus til Mitri al-Murr" i Al-Nashra 6. Græsk-ortodokse patriarkat i Antiokia og hele Østen. Damaskus.
• Tøsen. (2002). "Fra høj musik til stille musik" i Al Nour 8. Beirut.
• Tøsen. (2000a). "En sammenligning mellem kirkemusik og populærmusik" i Bulletin 3. Græsk-ortodokse patriarkat i Antiokia og hele Østen. Damaskus.
• Sodomiten. (2000b). "Byzantinsk musik er byzantinsk" i Bulletin4. Græsk-ortodokse patriarkat i Antiokia og hele Østen. Damaskus.
• Tøsen. (2001). Saint Gregory Palamas og ortodokse mystik. (En oversættelse af fader John Meyendorffs bog: MEYENDORFF Jean. 1959. St Grégoire Palamas et la mystique orthodoxe. Seuil). Publikationer af det græsk-ortodokse ærkebispedømme i Tripoli og Koura og deres afhængigheder. ordets hus.
• Gerold (GEROLD Th.). (1931). "Les pères de l'Eglise et la musique [Kirkens og musikkens fædre]". Doktorafhandling. Universitetet i Strasbourg.
• GASTOUE A. (1936). L'Eglise et la musique [Kirken og musikken]. Indsendt af Bernard Grasset. Paris.
• Gottman (GOETTMAN A.). (2004). "L'expérience de Dieu dans l'écoute de la musique [Guds erfaring med at høre musik]" i Le Chemin 65. Béthanie Publications.
• VILLESZ (WELLESZ E.). (1934). Trésor de musique byzantine [Skat af byzantinsk musik]. L'Oiseau Lyre Publikationer. Paris.
• Nikodemus af Athos. Bulletin 14. Sankt Michael. 1997.

[1] Doktor i generel grammatik. Professor ved Damaskus Universitet. Forsker i kirkemusik. Præst for "Old Damaskus"-katedralen, Al-Mariamiya.

[2] Den græsk-ortodokse kirkes musik i dag er musikken fra 1) Antiokia-kirken i østen og diasporaen 2) den græske kirke (og dens diaspora) og diasporaen 3) kirken i Konstantinopel (og dens diaspora) og diasporaen 4) Cyperns kirke 5) kirkerne i Østeuropa, delvist med undtagelse af Rusland - som Polyfoni blev fuldt adopteret fra det syttende århundrede - 6) Jerusalems kirke, 7) Athos-bjerget, 8) Alexandrias kirke,…

I teorien er det musik

• Eksklusivt kirkeligt, adskilt fra det populære som ikonet.
• Udelukkende lyd- og kirkelove forbyder brugen af instrumenter.
• Den er melodisk og kører på otte melodier (se 3).
• Monofonisk (se 3).
• En blog og dens blogsystem er komplet og specifik for den (se 4).
• Skil ikke teksten fra melodien. Forlængelse og udsmykning (se 3) er en forlængelse af dette princip.

[3] Guds stemme er i konstant frekvens og stopper ikke. Øret er altid åbent for at høre. Problemet er levende døvhed.

[4] Når vi ringer med klokken ved daggry, "Ære til dig", ikke kun for at fortælle de troende, at messen vil begynde som rygter, men for at tilføje magi på magi til tilbederne: råbet om "Ære til dig" ledsages af klokkens slag. Bryllup efter bryllup. Klokken skal ind med ordet ”Herlighed”: dette bringer menigheden i skælven... I landsbyernes stilhed, når kirkeklokken ringer med sorgens præcision, med morgenens ansigt, skælver hjerterne og omvender sig. .. Ikke kun på grund af konventionaliteten omkring denne præcision, men fordi præcisionen i sig selv er skræmmende (for dæmoner).

[5] For meget diversificering er en afvigelse.

[6] Selvom ro er en af dens uundgåelige effekter.

[7] Gud åbenbarer sit ansigt og taler gennem musik: I Det Gamle Testamente ville en profet profetere efter at have spillet lut. Ekstase er garanteret af ren musik og bringer dig ind i den åndelige verden (Bibel: Samuel).

[8] Akromatismen kom ind i kirkens melodier efter det første årtusinde (se Lati "under forberedelse").

[9] Ordet for melodi på græsk, eikos, betyder ekko. Den kirkelige melodi er et ekko af den tilsvarende englemelodi i den modsatte himmel. Jorden ekko af englemelodien. Stavelserne anans og anans... er derfor den oprindelige form for den himmelske, englemelodi, som sangerne hørte med deres åndelige ører: når sangen nynner den (før hver melodi), kommer hans sjæl og stemme ind i det tilsvarende englerum (se Al-Lati (2000a) og Felich).

[10] I biografien om Saint Chad englænderen (Synaxar: March) kom engle ned og besøgte ham med tilhørende musik for at informere ham om hans overgang. På dagen for hans overførsel bar disse engle ham med musikalsk akkompagnement. Det er, som om musik er noget, der ledsager englene i realtid.

De ni engleordener er opdelt i tre rækker: De tre højeste engleordener, tronerne, seraferne og keruberne, forherliger den Hellige Treenighed kontinuerligt ved at prise "Hal-Hal". Hvad angår de tre mellemliggende englerækker, herliggør de ham med "Hellig, hellig, hellig er Herren." De tre lavere engleordener kaldes "Halleluja" (Nikodemus, tidligere reference) - Halleluja og Halleluja er på en eller anden måde de førnævnte dekorationer, men med en græsk udtale: ha'en bliver til en alfa og lammet bliver til en nonne...

Udsmykningen er den originale englemelodi: Melodien på himlen blev sunget først, og stavelserne "tu", "nah na", "ta-ri-rum" og "ru", som ikke har nogen jordisk betydning, er engles ululationer. Jordens melodi er et ekko af denne sang på menneskesprog. I symbolsk teologi er det bevis på uvidenhed/manglende evne til at begribe guddommelighed (Anglopoulos). Det siges også, og dette er en mundtlig tradition (athosisk), at jomfruen sang disse vers for at Jesus skulle sove.

[11] De gamle melodier, den første, anden, tredje og fjerde gamle er fra svar, på henholdsvis ke, zu, ni og ba, og deres femte, sjette, syvende og ottende gamle afledning er fra svaret, på ba, fu, ga og di hhv.

[12] Det er en vidunderlig ebbe og flod-bevægelse, der giver mening til melodiernes udtryk, som i dag er gået tabt på grund af en forlig, der opstod på dette niveau og placerede alle melodierne i et mellemområde på normalskalaen. Heri tog reformatorerne efter vores mening, hvem de end måtte være, ikke fejl. Dette forlig førte til, at chanterens opstigning til den højeste domstol blev betragtet som et mirakel: Fu Jawab-Zu Jawab Ala'. Det er nødvendigt at øve sig flittigt i at hæve stemmen til den højeste skala, svaret og svaret, som det var i oldtiden, fordi dette i vores gamle melodiers filosofi er forbundet med opstandelse og himmelfart, og fordi dette har en stor åndelig gavn for de tilbedende: lyden - den høje, stigende melodi som lyden af en trompet og lyden af en klokke - åbner øret og vækker hjertets søvn og opfordrer dem til at undersøge deres gerninger og omvende sig. Den høje stemme får den troendes sjæl til at blive gravid med frygt og føde omvendelse (se Gottman).

[13] Månen, Merkur, Venus, Solen, Mars, Jupiter, Saturn.

[14] De er ni: troner (sukun), serafer (ke), keruber (de), guder (ga), magter (fu), magter (ba), fyrstedømmer (nei), ærkeengle (zu), engle (ke). Tronerne, de øverste engle, er frem for alt hos Gud - derfor er deres ros min tavshed - og de (nedre) engle opholder sig i himlene nærmest jorden. Mellem jorden og himlen er englene og derefter de faldne dæmoner: skabninger, der flyder i vores nære rum, og som ikke har nogen melodi som en slange. "Ifølge teologer vil englene, der sidder på tronen, dømme os og retfærdiggøre os, seraferne vil øge vores varme og keruberne vores visdom, guderne vil bede for os, kræfterne vil styrke os, kræfterne vil beskytte os, fyrstendømmer vil vejlede os, ærkeenglene vil tjene alt relateret til tro, og englene vil udføre den liturgiske gudstjeneste (Nikodemus af Athos og Gastouh). Fra denne englemission kommer missionen med noder og melodierne forbundet med dem.

[15] I gammel notation, for eksempel, er Sinekhes elaphron nutidens elaphron...

[16] Selv i sin notation er den smartere end nutidig europæisk musiknotation, som oprindeligt kommer fra den gregorianske kirkemusiks notation.

[17] Fra dette perspektiv er forsøg på at tiltrække unge mennesker ved at underordne den kirkelige melodi til den globale melodi en vending af verset og en kirkelig regression. Disse forsøg kommer fra mennesker, der ikke er seriøse omkring deres åndelige liv, mennesker i verden og fra verden og ikke fra uden for denne verden. Det, vi siger her, skal ikke forstås som en nedgørelse af populære melodier, men tværtimod en opfordring til at indse, at kanonen omfavner og vejleder de populære melodier.