0 – Entrata:
Fin dall'infanzia le icone ci hanno accompagnato in ogni aspetto della chiesa, soprattutto sull'iconostasi. Le nostre chiese sono una sorta di celebrazione, nella forma e nel colore, della presenza di Dio nella Sua chiesa. L'icona ha anche il suo posto e la sua venerazione nella casa del credente, poiché di solito è collocata in uno degli angoli e tutti si rivolgono ad essa in preghiera. Per comprendere il significato dell'uso dell'icona nella nostra Chiesa ortodossa, dobbiamo vederla come un'arte liturgica che usiamo nel quadro del culto e dell'onore ortodossi. Non è dunque arte religiosa quella con cui possiamo decorare le pareti e contemplarla come una qualsiasi galleria d'arte.
Una persona comune non si chiede “perché” e “come” un’icona ha un “contatto reale” con Dio? In che modo è fonte di grazia e di rinnovamento spirituale in un mondo in cui l'immagine divina è stata distorta? Non riesce a capire la profondità e la spiritualità dell'icona.
Chi vive spiritualmente la liturgia della Chiesa universale, con integrità di opinione, di vita e di glorificazione, è l'unico che può elevare ogni arte al livello di comunicare davanti a sé i segreti dell'icona. Ciò può raggiungere la visione espressa dall'icona.
Cos'è un'icona e perché la usiamo?
1 – Icona
È un'espressione pittorica di temi religiosi, che descrive fedelmente le caratteristiche della teologia ortodossa. Mette in risalto l'immagine di Cristo e di alcuni santi e ci ricorda eventi del piano salvifico, come ad esempio la discesa agli inferi un evento storico tratto dalle vicende della Chiesa e della Bibbia (l'ospitalità di Abramo e uno dei santi concili).
La parola “icona” viene applicata ai disegni di natura spirituale che riflettono una verità divina, e tutto il resto sono dipinti e arti popolari. La Chiesa lo ha creato, fissando le regole perché il suo disegno sia incontro con la nuova creazione, e Cristo è il capo di questa nuova creazione. D’altra parte, l’icona è una finestra sull’“altro mondo”, dove il tempo e il luogo non hanno alcun controllo. Ecco perché le linee nell’icona appaiono un po’ strane perché non trasmettono un’immagine come la fotografia o l’arte naturalista perché la luce divina scaccia ogni ombra di peccato. L'icona utilizza persone lontane senza ombre, e questo perché raffiguriamo la natura redenta, illuminata e sacra. L'icona evidenzia la presenza di Dio tra il popolo, e questo è un pensiero profondamente ortodosso, poiché l'icona svolge un meraviglioso ruolo educativo e informativo nella liturgia della nostra santa Chiesa. L'arte sacra della fotografia educa il popolo di Dio trasmettendo gli insegnamenti della Chiesa su ciò in cui crede, e così si consolida la vera esperienza della visione interiore quando la vediamo raffigurata davanti a noi.
Impariamo la fede partecipando all’evento come se accadesse davanti a noi, e questo vale esattamente per l’uso della parola “oggi” nella maggior parte dei nostri inni, che mostra la presenza costante della verità del disegno di Dio per la nostra salvezza. La realizzazione non può rivelare il Dio invisibile, ma nel profondo dell'anima l'uomo trova ciò che chiede sull'esistenza di Dio. Così, il credente ortodosso si esprime attraverso il riflesso della divinità nell'icona per l'incontro e l'unione. L'icona suscita mistica nell'uomo, e quando egli risponde ad essa con una vita spirituale, Dio e l'uomo si incontrano nel cuore, e il credente vede un anticipo del mondo che era e sarà sacro.
L'icona è semplicemente un collegamento tra l'evento storico, l'evento liturgico e il mondo rivelato nella gloria eterna. È il fulcro della grazia, la grazia dello Spirito Santo di Dio che colpisce il credente attraverso l'evento santo. Inoltre l'icona è la “fonte della grazia” perché è la presenza delle sante divinità in questo mondo (il mio questionario).
Secoli e generazioni fa, i pittori della Chiesa ortodossa stanno ancora ridisegnando alcuni dei primi modelli di icone sacre. Certo, con qualche differenza tra un'epoca e l'altra, e con lo stile di un Paese diverso da un altro. Questa posizione non è semplicemente un rifiuto dello sviluppo di ogni carattere personale, ma piuttosto perché la Chiesa ortodossa non utilizza l'elemento della libera immaginazione, perché ha una visione speciale del ruolo del singolo artista, e notiamo che la maggioranza dei pittori ortodossi sono ancora sconosciuti perché l'icona, a nostro avviso, non è stata creata da un artista in senso esclusivo, ma è piuttosto una professione esercitata nei monasteri che si sono guadagnati una reputazione per tale lavoro. Le nostre scuole di pittura non si basano su un artista che ha compiuto un nuovo salto e un'invenzione creativa, ma piuttosto su una tradizione preservata con assoluta cura e tramandata di generazione in generazione attraverso i monaci, ognuno dei quali ha un compito specifico nel disegnare le icone Uno disegna il volto, l'altro disegna il corpo e il terzo i vestiti, e così troviamo un elemento che la creazione artistica dell'individuo è stata cancellata nel processo di pittura dell'icona sacra, e la materia è stata collocata in un ambito collettivo, politeistico. forma divino-umana. Per questo motivo notiamo che l'artista non firma l'icona come altre opere d'arte, ma scrive piuttosto "nella mano del monaco tal dei tali, e nella mano del monaco tal dei tali", un'indicazione di la nostra fede nella “sinergia” (partecipazione al lavoro insieme) tra Dio e l’uomo, poiché Dio ispira, illumina il pensiero e rende chiare le visioni, e l’artista ha offerto la sua mano per disegnare Ciò che vede la mente illuminata, gli occhi aperti alla vista di il cielo e il cuore puro. Pertanto l'icona è nelle mani di tal dei tali e non è di sua produzione.
2- Culto o onore
La distinzione tra adorazione e onore è molto importante, poiché adorare significa onorare Dio solo riconoscendo che Egli è Colui che esiste, il Creatore, il Signore, il Giusto e il Salvatore. Per quanto riguarda l’onore, è il rispetto per le creature di Dio che esprimono la Sua potenza e il Suo amore. Pertanto, onoriamo le icone perché mostrano figure sacre come il Signore Gesù, la sua pura madre e altri angeli e santi.
Per quanto riguarda il culto, lo offriamo dal profondo del nostro essere solo alla Santissima Trinità, e il nostro onorare le icone del Signore non è altro che un'espressione della nostra gratitudine a Lui poiché Si è incarnato e ha manifestato nella Sua persona l'immagine di il Padre Celeste. Poiché i santi sono uniti a Cristo, a loro conviene ogni onore, perché così facendo onoriamo coloro che hanno dato loro grazia e santità.
La chiesa non ha utilizzato l'icona come un dipinto attraente. Piuttosto, l'ho considerata un'espressione dell'aspetto dei modelli celesti perché è una finestra tra la terra e il cielo, e guardare attraverso la finestra dell'icona significa guardare direttamente nel mondo celeste. Quindi, le due dimensioni dell'icona e dell'aureola dorata sono strettamente legate al suo carattere sacro.
L'icona esisteva come segno del rinnovamento dell'immagine di Dio nell'uomo. È punto d'incontro tra l'uomo e il mistero ed è fonte di grazia. Poiché la somiglianza dell'uomo con Dio non può essere nascosta, non può essere nascosta nemmeno l'icona, che è un'espressione esterna della somiglianza divina presente nell'uomo.
San Giovanni Damasco parla dell'efficacia delle icone sante dicendo: “Se non ho libri. Vado in chiesa... i disegni mi affascinano come la terra erbosa e fiorita, suscitando la gloria di Dio nella mia anima.
È un motivo per essere incoraggiati a onorare le iconeIl suo vantaggio pratico è che lo presenta come un libro per incolti “L'icona è come la scrittura sacra. È espressione dell'inesprimibile, perché l'incarnazione è la base della pittura di icone, così come è la base della Parola di Dio scritta nel Vangelo. La parola udibile e l’immagine visibile forniscono entrambe il miglior aiuto per ottenere la partecipazione alla vera adorazione”.
Questo è l’insegnamento del grande santo: “Conoscere la stessa cosa che avviene in modo sensuale è attraverso la combinazione della parola trasmessa attraverso l’udito e il disegno silenzioso ed apparente attraverso le immagini”. Con lo stesso obiettivo parla san Nilo del Sinai, dicendo: “Chi non è bravo a leggere può ricordare le azioni dei servi di Dio attraverso le immagini dell’Antico Testamento”.
E il nuovo. Possono anche sforzarsi di essere come quei santi che scambiarono la terra con il cielo, preferendo l’invisibile al visibile”.
San Fozio di Costantinopoli dice: “Chiunque affermi di amare il libro e di odiare l'icona è pazzo e illogico. Accettiamo l'insegnamento tratto dall'immagine così come accettiamo lo stesso insegnamento che arriva attraverso le parole scritte. Riceviamo i sermoni ascoltando e riceviamo anche la forma vedendo. Entrambi trasmettono la stessa verità, ma in modi diversi. “La Vergine tiene tra le mani il Creatore come un bambino (nell'icona). Chi non rimarrebbe più impressionato solo guardandola che ascoltando una descrizione verbale della grandezza di questo mistero? “
3- Icona e liturgia
La liturgia ortodossa raggiunge il suo culmine nella celebrazione del Mistero dell'Eucaristia. La comunità orante gusta e sperimenta l'apparizione di Cristo nel Mistero dell'Eucaristia Dio. Inoltre, nel sacramento del rendimento di grazie, tutti gli adoratori celesti si riuniscono con gli adoratori terreni, e il cielo discende sulla terra, dove riempie il luogo santo. Quindi Cristo entra come un maestro vittorioso circondato da angeli in uno stato invisibile.
L'icona nella chiesa rappresenta questa apparizione e mostra questa presenza. È molto importante che la chiesa abbia luoghi designati per le icone sacre. L'icona rende visibile e tangibile ciò che si fa segretamente nel servizio. L'icona tenta di farci comprendere, attraverso mezzi sensoriali, teorici e visivi, il segreto del disegno di salvezza. L'icona parla al credente con simboli e forme prese dalla realtà, e poiché la liturgia ricerca il culto in spirito e verità, allora devono esserci mezzi spirituali di disegno.
Per cercare di comprenderne il segreto, vediamo il disegno della Messa Divina al momento del tempio, dove Cristo compie il sacrificio su se stesso, donando il suo corpo e il suo sangue agli apostoli, e il sacerdote rappresenta questo sacrificio celeste sulla terra. Si noti che l'icona non è un dipinto con cui decoriamo la chiesa, ma piuttosto il suo scopo liturgico è quello di esprimere attraverso la pittura “Taccia ogni corpo umano” nelle forme di angeli immateriali se il credente vede questo e il suo essere è scosso , capisce veramente che "le forze celesti servono con noi". Se l'icona fosse raffigurata in forme universali, non aiuterebbe a raggiungere la comprensione del mistero della liturgia.
In questo modo, e attraverso l'intima connessione tra l'icona e la liturgia, si rivela la vita di Cristo, la Madre di Dio, e dei santi, in particolare la lotta e la lotta dei santi. Non è solo a beneficio degli ignoranti, che guardando i disegni memorizziamo le gesta coraggiose compiute dai santi e le imitiamo. Inoltre, è un documento importante per spiegare gli argomenti più importanti del culto. Immagini della Messa, della lode, dell'innalzamento della croce...
Segnaliamo anche che il linguaggio della liturgia ha ispirato molte icone. Ad esempio, la fama della lode ha ispirato molte icone, poiché ha ispirato ventiquattro icone. Allo stesso modo, i pittori sono stati influenzati dalla poesia ecclesiastica, quindi ne hanno beneficiato formula di Cristo che incorona i martiri, così l'hanno dipinta, e nella parte superiore dell'icona i martiri sono incoronati di alloro.
Quindi l'icona è legata alla liturgia anche dal punto di vista testuale, e sono molto simili.
4- Disposizione dell'icona nella chiesa
Vediamo l'iconostasi, che non era altro che una bassa barriera che separava il presbiterio dalla navata della chiesa, che cominciò ad alzarsi leggermente con il passare del tempo e l'accumularsi degli eventi. Divenne un alto muro con tre porte attraverso le quali i sacerdoti entravano nel tempio per completare il servizio, e attraverso la porta centrale (la Porta Reale) il sacerdote comunicava con il popolo per dare pace, benedizioni e santità e per leggere il Vangelo. e predicare.
Su questa parete le icone sono disposte come segue:
- L'icona del Signore è sempre presente a destra della Porta Reale, e a sinistra della porta c'è l'icona della Madre di Dio, “Alla tua destra è salita la regina...”, e a destra l'icona del Signore è posta sull'icona di Giovanni Battista, poiché è amico dello sposo (Giovanni 3:29). Quanto all'icona della Vergine, che è la sposa di Dio e che rappresenta la chiesa, vediamo l'icona del santo, patrono della chiesa.
- Sulla Porta Regia è raffigurata l'icona dell'Annunciazione in cui è avvenuta l'unione di Dio con l'umanità, e attraverso l'unione si sono aperte le porte del cielo, e il rapporto degli uomini con Dio è tornato al suo primo corso nel primogenito dei due termini con Dio, vale a dire la Vergine, che chiamiamo nelle nostre preghiere “la Porta del Cielo”.
- Per quanto riguarda le altre due porte, disegniamo un'icona degli arcangeli Michele e Gabriele, le più alte schiere del cielo, e sopra queste icone, che di solito hanno le dimensioni naturali di un essere umano, ci sono tre e quattro file di porte più piccole icone, il cui numero dipende dalle dimensioni della chiesa e da quanto è piccola. È organizzato come segue:
- La prima fila di apostoli
- La seconda fila è per i santi, i giusti e i martiri.
- La terza fila è il filtro dei profeti
- La quarta fila è la fila dei padri dell'Antico Testamento.
- Collochiamo poi sopra la Porta Reale l'icona di intercessione e di preghiera, “Δέησις”, che rappresenta Cristo seduto in trono come giudice dell'universo, e Maria sua madre e Giovanni Battista in piedi alla sua destra e alla sua sinistra in posizione di preghiera e di intercessione per il mondo.
- Nella parte superiore dell'iconostasi c'è l'immagine prominente della Passione del Signore Gesù, cioè la Croce del Signore Gesù, sua madre e l'amato Giovanni in piedi sulla croce. Vediamo quindi che la disposizione delle icone in questo modo presenta l’intera chiesa celeste al gruppo di adoratori terreni.
- Vediamo poi nella parte superiore dell'abside orientale del tempio l'immagine dell'Altissima Vergine Maria (Πλατιτέρα των Ουρανών) che abbraccia Cristo, Datore della vita, presentandolo al mondo, circondato da cori di angeli. Nell'abside attorno alla tavola stanno i santi padri, maestri dell'universo che prestavano attenzione alla divina liturgia e insegnavano la fede, e raffiguriamo Cristo con gli apostoli mentre eseguono la messa divina. A destra e a sinistra ci sono i padri e i diaconi, poi i padri del deserto, i martiri, i profeti e alcune scene che rappresentano gli eventi di salvezza nei due Testamenti.
- Nella cupola centrale in cima alla chiesa appare l'Onnipotente che guarda il popolo con compassione e tenerezza, ma anche con serietà e riverenza. Sotto di lui ci sono gli evangelisti e gli angeli lo celebrano.
- Nel nartece rappresentiamo scene dell'Antico Testamento (perché è l'introduzione al Nuovo Testamento).
- L'icona ha anche un'altra missione liturgica, poiché ogni giorno ha un'icona specifica per il santo patrono di quel giorno e per l'occasione in cui si celebra la festa.
5- Consacrazione delle icone
Il sacerdote consacra l'icona come conferma e prova data dalla Chiesa della conformità dell'immagine sacra al suo archetipo: “Noi non adoriamo le icone, ma sappiamo che il rispetto dovuto alle icone è dato agli archetipi”. Non è l'immagine che è destinata al rispetto e all'onore, ma piuttosto il modello originale che appare in essa. Nelle preghiere di consacrazione c'è un richiamo costante e urgente che l'icona non deve indurre in errore nessuno, alienandolo dal culto di Dio, al quale solo il culto è dovuto come archetipo di santità. Nelle preghiere di consacrazione si spiega il motivo per cui è consentita la realizzazione delle icone e si invoca la benedizione del Signore sull'icona, la benedizione e l'intercessione della persona raffigurata su di essa, e affinché tutti coloro che pregano davanti ad essa ottiene la sua richiesta e la usa come mezzo spirituale per elevare la sua preghiera ed effondere la sua anima davanti al Signore.
6- La parola e l'immagine
Il Vangelo di San Giovanni inizia con il mistero del Figlio e lo chiama “il Verbo”. Troviamo che il linguaggio della Bibbia è il linguaggio del dialogo sulla realtà vivente. Anche la Divina Messa conserva il linguaggio del dialogo, con il “calice” al centro dell'altare perché nell'Eucaristia si realizza la “Parola” e si rivela il Dio vivo, Datore del cibo.
La Parola entra nella storia, ma non solo parla, ma fa anche storia e invita le persone a compiere azioni che dichiarano chiaramente il loro spirito. Ogni parola costruttiva è rivolta all'udito e alla vista. L'apostolo Giovanni ci dice: «Ciò che abbiamo udito, ciò che abbiamo visto con i nostri occhi, ciò che abbiamo visto e le nostre mani hanno toccato riguardo alla Parola di vita. Perché la vita si è manifestata e noi l'abbiamo vista e ne rendiamo testimonianza...” (1 Gv 1,1-3). Questo testo ci offre una perfetta testimonianza del carattere visivo del Verbo incarnato. Accanto alla percezione mentale sta la percezione sensoriale, e accanto alla parola sta l'immagine, così sentiamo Giobbe dichiarare: "Ho udito parlare di te con l'orecchio, ma ora i miei occhi ti hanno visto" (Giobbe 42:5).
Per questo, quando Dio promise all'uomo di non distruggerlo, gli diede come segno un arcobaleno. Rispondendo al grido di Isaia: «Se solo si squarciassero i cieli e scendessero sulla terra» (Isaia 64,1), l'amato Redentore ci risponde: «In verità vi dico: d'ora in poi vedrete il cielo aperto e gli angeli di Dio salgono e scendono sul Figlio dell'uomo” (Giovanni 1:51). Anche a noi ci dichiara: «Beati gli occhi che vedono ciò che voi vedete...» (Lc 10,23). Proprio come Gesù Cristo guarì i sordi, aprì gli occhi ai ciechi. L'invisibile si rivela nel visibile. Da allora l'immagine è diventata il fulcro del cristianesimo, proprio come la parola: entrambe sono un mezzo per esprimere la spiritualità.
Alla fine, è stato lo stesso Verbo incarnato a offrirci il cibo: «Prendete, mangiate, questo è il mio corpo». Nel giorno di Pentecoste tutto ardeva di lingue di fuoco. Così, l'invisibile ci arriva attraverso il visibile nell'icona della celeste Messa divina.
7- Note sulla tecnica di disegno delle icone
Le icone sono disegnate con precisione. Il pittore utilizza legno di cipresso, quercia, faggio, castagno e acacia, purché privo di nodi. Prepara la sua pagina con una soluzione di colla, quindi attacca a questa soluzione un tessuto sottile che si lega strettamente al legno. Successivamente dipinge più volte questa pagina con gesso e polvere di alabastro bianco mescolata a colla animale. Quando questa pagina dipinta a gesso è finita, si asciuga bene con carta vetrata e uno straccio morbido. Quindi le linee del disegno vengono leggermente incise e le foglie d'oro vengono incollate attorno ad esse.
Quindi l'artista procede al disegno, utilizzando colori prodotti il più possibile da schiuma di polvere naturale mescolata con tuorlo d'uovo. Questa operazione è chiamata “concia”. Una volta terminato il disegno, su di esso viene steso uno strato di finissimo olio di lino. A questo olio vengono poi aggiunte resine arboree, cioè gomme emulsionate, come l'ambra gialla. Pertanto, questa vernice assorbe i colori e li rende un gruppo omogeneo, duro e stabile. Con il tempo i colori si ossidano e diventano più scuri. Se lucidiamo la superficie dell'icona, possiamo vedere la brillantezza originale di questi colori.
La luce ha un ruolo serio nell'icona. In genere da esso vengono illuminati gli spazi superiori, perché la luce discende dall'alto, come se fosse luce celeste. Allo stesso tempo, la luce è lo sfondo dell’icona, e se lo esprimiamo in termini scientifici, diciamo che lo sfondo dorato nell’icona si chiama luce, e che il metodo di disegno è “per una chiarificazione graduale del pittore”. , mentre tratta un viso, lo copre prima con un colore scuro, poi vi getta sopra un pigmento più chiaro. Deve aggiungere, alla miscela precedente, una quantità di polvere gialla, cioè chiara. Dopodiché, queste zone vengono successivamente accumulate più volte in modo più chiaro. Pertanto, l'aspetto di un volto è il risultato di una progressione. È un'immagine della crescita della luce in una persona.
Gli antichi non curavano i dettagli scenici della persona del santo, per trasferire lo spettatore dallo spazio e dal tempo, liberando l’icona dal suo legame con lo spazio e il tempo. Ciò che conta nell’icona è la persona e l’evento, cioè il significato spirituale dell’evento storico più che “dove e quando è accaduto”. Liberando l’evento dallo spazio e dal tempo, esso acquista una portata infinita, si estende dal passato al futuro attraverso il presente, quindi non si tratta semplicemente di un ricordo di persone e di eventi, ma piuttosto di una conferma della loro effettiva esistenza. L'icona eleva le persone a un presente permanente.
Dalla forma fisiologica ricaviamo la base del disegno, ma la spiritualizziamo e la mostriamo non come era nella forma del suo corpo sulla terra, ma piuttosto come l'uomo divinizzato la cui immagine cambia proprio come il Signore ha cambiato l'immagine del suo volto nella sua apparizione ai discepoli dopo la Risurrezione, dove rivelò la gloria della pelle e anche nell'evento della trasfigurazione. Quindi non lo ritrarremo sulla base di una fotografia, e per lui è stata trovata una di queste, come copia esatta.
Archimandrita Panteleimon Farah
Citato dalla rivista Orthodox Heritage
