1- Eingang:

Es ist die Musik unserer griechisch-orthodoxen Kirche[2] Stammt aus der Chrysanthus-Reform des 19. Jahrhunderts. Diese Reform veränderte die Musikphilosophie von planetarisch-engelhaft zu mathematisch (siehe 2), die Notation von reduktiv zu analytisch, die Namen engelhafter Silbenmelodien in numerische: erste, zweite, ... und die Namen engelhafter Grade in alphabetische: ba, fu ,... (siehe 3).

Hier beleuchten wir die Theologie, die diese Musik charakterisierte und vor der Reformation vorherrschte.

2- Eine Moraltheologie der Musik

Schauen wir uns die erste biblische Atmosphäre und das erste Bild der Schöpfung (die Bibel) an. Es gibt Erde und es gibt Himmel. Das Land ist unfruchtbar und leer, mit Wasser bedeckt. Die Erde ist im Wasser versunken und über dem Wasser herrscht Dunkelheit. In der Dunkelheit weht ein Wind/Geist und bewegt die Oberfläche des Wassers. Die Welt steht still. In schrecklicher Stille. Die Welt wartet darauf, dass etwas geboren wird. Es ist die Angst vor dem Ereignis. Dann ertönt eine Stimme – stellen wir uns vor, wie in östlichen Zivilisationen eine tiefe Stimme der Entscheidung –: „So sei es ...“ Nichts-Leere hört, empfängt und gebiert sofort, Licht, Haut... Der Text fährt fort: „Und er sagte... und er sagte... und er sagte...“

In diesem Gemälde sehen wir nur den Klang (und den Wind) Gottes. Als wäre es ein Mund. Alles auf der Erde und wer wir sind, hat seinen Ursprung im Klang. Vom Klang durchwoben. Die Schöpfung ist eine riesige Klangbühne. Die Welt ist eine Stimmharmonie. Und zwischen Schöpfung und Schöpfung herrscht Stille. In der Stille geht Gott etwas durch den Kopf. Stille ist ein stiller Ton. Es ist unhörbare Musik.
Kehren wir zu dem zurück, was nach der Schöpfung kam. Er sagte zu Adam: „Iss nicht ...“ Im Text antwortet Adam nichts. Er hat autorisiert. Gott (Mund und) ist eine Stimme und der Mensch ist ein Ohr. Die Schlange ist von Natur aus taub und macht sich selbst taub. Die Schlange versuchte Adam. Ich habe ihm beigebracht, taub zu sein. Also verschloss er sein Ohr vor dem Wort/Gebot. Arroganz. Nashz. Außerhalb der allgemeinen Harmonie. Seitdem hat ihn die Fülle Gottes verfolgt, und die Stimme Gottes hat ihn verfolgt und sein Ohr betäubt[3].

Daher ist es notwendig, dass die Medien sein Ohr öffnen und die Gehörlosen isolieren

• Wie eine Glocke: Sie ist ein Ohrenöffner schlechthin. Wer sich zum Beispiel der Glocke nähert, während sie den Klang der Traurigkeit erklingen lässt, entdeckt dies; Es dringt endlos in das Gehirn ein; Es lässt dich zittern, ohne dich zu betäuben[4]. Es fordert Sie zur Umkehr auf. Erstaunliche Erfindung!
• Musik ist der beste Weg, das Herz des Ohrs zu erobern, so wie ein Flötenspieler das Herz einer Schlange ergreift. Göttliche Musik dringt in das Ohr ein, heiratet die Seele und entführt sie in Welten, um zu hören, was noch kein Mensch gehört hat.

Musikalische Durchdringung – weil sie auf Wiederholung basiert[5]- Wie Löcher. Musik dringt in die Seele ein, so dass die Seele in die darin eingravierte musikalische Tiefe fällt und sie durchdringt, und dann gibt es am Boden eine Grube aus ungeschaffenem Licht, in die sie eintaucht.

Musik prägt Gott in uns ein. Du findest es. Es ist kein Mittel, das unser nervöses Äußeres berührt[6]. Das Vorbild der Musik in uns ist wie ein unverbrannter Dornbusch. Daher sind die Töne still, als wir ankommen. Das Unbegrenzte im Begrenzten! In der Stille des Herzens wallt Freude auf.

Der Mensch ist das Bild Gottes. Durch das Hören gewinnt er dieses Bild als Ton und als Musik zurück. Daher ist es unser unverzichtbares Brot. Gott ist nicht nur Musik[7] Vielmehr wohnt er inmitten der Lobpreisung der Engel. Es ist, als ob das Haus Gottes ein engelhafter Klangteppich wäre.

Die Melodien der Erde sind ein „gefallenes“ Abbild der Melodien des Himmels. Es versucht, das Original nachzuahmen.

3- Eine Theologie der melodischen Musik

Die Existenz der Kirchenkomposition ist mit dem Prinzip des Engellobs verbunden: Sie lobt Gott – mit Komposition – ohne Unterbrechung. Ihre Sprache ist Lob, das ein „Opfer“ ist, weil es teurer ist als das Rezitieren ohne Melodie. Der gefallene Mensch sehnt sich nach diesem ersten Engelsmodell. Die menschliche Zusammensetzung möchte, dass alles zum ursprünglichen göttlichen Modell zurückkehrt. Daher sind die Melodien ein Abbild dessen, was im Himmel geschieht.

Es gibt vier Melodien (theatonisch).[8]) (und vier Ableitungen) Aufgrund der Bedeutung der Zahl 4, die das Universum dominiert und mit der völligen Harmonie zwischen allen Teilen der Erde und dem Himmel verbunden ist, gibt es vier (oder drei) Diwan-Grade: die vier Jahreszeiten, die vier Richtungen,... und es gibt die vier Elemente, auf deren Grundlage die Schöpfung gewebt ist: Daher gibt es erdige Melodien und Melodien, die feurig sind, und im kirchlichen Ausdruck Ehrfurcht, Freude, Vitalität,...

Jede Melodie hat ihren eigenen Eingang und Engelsnamen: Anans, Nans, Nana, Agia, Nkans, Anas, Najih.[9].

Jede Melodie hat ihre engelhaften Linien, wie in Ikonen: spezielle Linien für jedes Gesicht. Melodie ist ein Klanggemälde wie eine Ikone.

Die in den kunstvollen Kompositionen verwendeten Verzierungen und diakritischen Zeichen sind ein Bild engelhafter Gesänge ohne Sprache.[10]. Engel nehmen mit uns am Gottesdienst teil, und das ist ihre Mission. Sie hält mit dem Gesang Schritt und der Sänger vermittelt dies. Die Engel flüsterten ihm ins Ohr, während er „Nah Nah Na“ und „Tu Tu Turn“ summte und „Terram“ skandierte.

Das Konzept des Diwan (Quartett) als Christ ist stark mit dem Leben Christi und seiner Erlösung verbunden: Der erste gewöhnliche Diwan (der berührende Diwan Al-Jawab) ist (zusammen mit dem Diwan Al-Qarar) für die daraus abgeleiteten Melodien verknüpft Christus, der Mensch wurde, litt, hungrig und durstig war, keine Kopfstütze hatte und starb. Mit seinem Tod zerriss der Vorhang des Tempels, die Felsen platzten, und die Sonne verfinsterte sich und erschütterte die Grundfesten der Erde Grab; Der zweite Diwan Al-Jawab (Al-Malamis, der dritthöchste Diwan) der Originalmelodien[11] Es wird damit in Verbindung gebracht, dass Christus in Herrlichkeit aus dem Grab auferstanden und unter Jubel und dem Klang der Posaune in den Himmel aufgefahren ist (Gerold 3-2).[12].

Aufgrund der sieben Planeten hat die Leiter sieben Stufen[13] (Jeder Grad und jede Melodie ist einem Planeten zugeordnet.) Kirchlich ist diese Verteilung mit Engelsorden verbunden[14] Und die Himmel, die darin wohnen.

Die Isun ist keine zweite Stimme, die den Gesang begleitet, sondern sie ist die Grundlage der Melodie (des Originals und der veränderten Melodie) und es ist der Atem Gottes, der die Sänger unterstützt, daher ist sie im Wesentlichen kontinuierlich und entschieden.

Der kohärente und einfache Rhythmus, der auf Wiederholungen basiert, spiegelt die Ordnung und Einfachheit Gottes wider.

Der im Allgemeinen ruhige Takt der Melodie spiegelt die Ruhe wider, in der die Gottheit schwebt.

4- Kodifizierungstheologie

Es gibt ein anthropologisches Prinzip, das die Aufzeichnung von Quantenzeichen einschränkt: Zeichen, die um einen Grad auf- und absteigen, werden als Körper und Seelen bezeichnet, Zeichen, die um zwei oder mehr Grade auf- und absteigen. Seelen können nicht ohne Körper existieren, daher ist die Aufzeichnung auf- und absteigender Zeichen, zwei oder mehr Zeichen, mit Körpern verbunden[15]. Die melodischen Zeichen stammen aus Handzeichen und Planetenzeichen.

5- Fazit

• Die griechisch-orthodoxe Engelsmusik ist ein Projekt, das den ungehorsamen Menschen zurück in das Haus Gottes bringt. Ein Mensch bereut, indem er beim Ohr anfängt, weil der Sündenfall damit begann. In der Stille, Ruhe und „Leere“ der Zelle und der Kirche, im Licht einer gedämpften Lampe und einer Kerze, erklingt die Stimme Gottes in der asketischen, anbetenden Seele: „Lass es geschehen... und es war.“ ...“
• Sie kommt aus diesem Osten. Es wurde von safawidischen Heiligen – aus der Reinheit – Hesychasten gewebt (Al-Lati, 2001). Daher ist es ein Medikament für den durch Sünde geschädigten Geist. Es infiziert den kranken Geist mit seiner Reinheit und Gelassenheit. Wenn die Musik der hesychasten Heiligen in eine Seele eindringt, ist es Christus, der ein dunkles Grab erleuchtet.
• Deshalb sollten unsere Mütter für ihre Kinder singen. Der Junge muss chanten, um sein Herz zu reinigen und seine spirituelle Statur aufzubauen, und das ist existenziell wichtig. Die Schulen müssen wieder diese Musik und diesen Gesang unterrichten. Für mich ist es aus allen genannten Gründen wichtiger als die Klassiker[16]Sie ist die Tochter unserer Umwelt und unserer Heiligen. Gute, spezialisierte Vollzeitsänger müssen vorbereitet werden, denn ein guter Sänger verändert die Existenz, verschönert sie und bringt die Menschen zur Reue.
• Das Argument, dass musikalische Zeit und Rhythmus den Rhythmus der Menschen begleiten, trifft auf die Kirchenmusik nicht zu, weil sie die kommende, himmlische Zeit vorwegnimmt: Sie steht über den Rhythmen der irdischen Zeiten. Der Rhythmus der Menschen, die rennen, keuchen und den Rhythmus der Kirche suchen, ohne es zu wissen. Die Geschwindigkeit, die die Rhythmen des Tages charakterisiert – aufgrund von Angst, Entbehrung und spirituellem Schlaf (Al-Lati, 2002) – kann nicht dadurch geheilt werden, dass man den Rhythmus der Kirche ihm unterwirft, sondern indem man die Menschen in der Kirche dazu bringt, in den Rhythmus einzutreten himmlischer Rhythmus.[17]. Chrysostomus isolierte die Kirchenkunst von der Volkskunst, um die Menschen für Christus zu gewinnen. Hier muss der schnelle Rhythmus von der Kirche isoliert werden, um die Menschen für die Ruhe Gottes zu gewinnen. Denn Ruhe ist das Ziel. In der Obhut Gottes gibt es nichts als Ruhe und Frieden.

Griechisch-orthodoxe Musik bringt es zum Erliegen und lässt uns darin eintauchen ...

Pater Dr. John Al-Lati [1]
Zitiert aus dem Orthodox Heritage Magazine

6- Referenzen

• Bibel.
• Synaxarium. Pater Touma Bitar.
• ANGELOPOULOS L. (1995). Hymnen à la très sainte Mère de Dieu [Hymnen an die Allerheiligste Mutter Gottes]. CD-Booklet. Gepostet von JADE.
• Al-Lati (Pater Dr. John). (in Vorbereitung). Die schönsten Melodien zu Ehren der wunderbarsten Schöpfung Gottes: der Jungfrau Maria. Damaskus.
• Der Latite. (2004a). „Ein Vergleich zwischen Kirchenmusik und Moscheemusik“ in Al-Nour 4. Beirut.
• Die Schlampe. (2004b). „Kirchenmusik in der Kirche von Antiochia zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert von Youssef Domani von Damaskus bis Mitri al-Murr“ in Al-Nashra 6. Griechisch-orthodoxes Patriarchat von Antiochia und dem gesamten Osten. Damaskus.
• Der Latite. (2002). „Von lauter Musik zu stiller Musik“ in Al Nour 8. Beirut.
• Die Schlampe. (2000a). „Ein Vergleich zwischen Kirchenmusik und Popmusik“ in Bulletin 3. Griechisch-orthodoxes Patriarchat von Antiochia und dem gesamten Osten. Damaskus.
• Der Sodomit. (2000b). „Byzantinische Musik ist byzantinisch“ in Bulletin4. Griechisch-orthodoxes Patriarchat von Antiochia und dem gesamten Osten. Damaskus.
• Die Schlampe. (2001). Der heilige Gregor Palamas und die orthodoxe Mystik. (Eine Übersetzung von Pater John Meyendorffs Buch: MEYENDORFF Jean. 1959. St Grégoire Palamas et la mystique orthodoxe. Seuil). Veröffentlichungen der griechisch-orthodoxen Erzdiözese Tripolis und Koura und ihrer Abhängigkeiten. Haus des Wortes.
• Gerold (GEROLD Th.). (1931). „Les pères de l'Eglise et la musique [Die Väter der Kirche und der Musik]“. Doktorarbeit. Universität Straßburg.
• GASTOUE A. (1936). L'Eglise et la musique [Die Kirche und die Musik]. Gepostet von Bernard Grasset. Paris.
• Gottman (GOETTMAN A.). (2004). „L'expérience de Dieu dans l'écoute de la musique [Gottes Erfahrung beim Hören von Musik]“ in Le Chemin 65. Béthanie Publications.
• VILLESZ (WELLESZ E.). (1934). Trésor de musique byzantine [Schatz der byzantinischen Musik]. L'Oiseau Lyre-Veröffentlichungen. Paris.
• Nikodemus von Athos. Bulletin 14. Heiliger Michael. 1997.

[1] Doktor der Allgemeinen Grammatik. Professor an der Universität Damaskus. Forscher für Kirchenmusik. Priester der Kathedrale „Altes Damaskus“, Al-Mariamiya.

[2] Die Musik der griechisch-orthodoxen Kirche ist heute die Musik von 1) der Kirche von Antiochien im Osten und der Diaspora, 2) der Kirche von Griechenland (und ihrer Diaspora) und der Diaspora, 3) der Kirche von Konstantinopel (und ihrer Diaspora) und die Diaspora 4) die Kirche von Zypern 5) die Kirchen Osteuropas, teilweise mit Ausnahme von Russland – dessen Polyphonie ab dem 17. Jahrhundert vollständig übernommen wurde – 6) die Kirche von Jerusalem, 7) der Berg Athos, 8) die Kirche von Alexandria,…

Theoretisch ist es Musik

• Ausschließlich kirchlich, getrennt vom Populären wie die Ikone.
• Ausschließlich Audio, und Kirchengesetze verbieten den Einsatz von Instrumenten.
• Es ist melodisch und besteht aus acht Melodien (siehe 3).
• Monophon (siehe 3).
• Ein Blog und sein Blogging-System sind vollständig und spezifisch für ihn (siehe 4).
• Trennen Sie den Text nicht von der Melodie. Verlängerung und Verschönerung (siehe 3) sind eine Erweiterung dieses Prinzips.

[3] Gottes Stimme ist in konstanter Frequenz und hört nicht auf. Das Ohr ist immer offen zum Hören. Das Problem ist die lebende Taubheit.

[4] Wenn wir im Morgengrauen die Glocke läuten: „Ehre sei Dir“, nicht nur, um den Gläubigen mitzuteilen, dass die Messe wie angekündigt beginnen wird, sondern auch, um den Gläubigen Magie nach Magie zu verleihen: Der Ruf „Ehre sei Dir“ wird von dem begleitet Schlag der Glocke. Hochzeit nach Hochzeit. Die Glocke muss mit dem Wort „Herrlichkeit“ eintreten: Das bringt die Gemeinde zum Zittern ... In der Stille der Dörfer, wenn die Kirchenglocke mit der Präzision der Traurigkeit läutet, mit dem Angesicht des Morgens, zittern die Herzen und bereuen. .. Nicht nur wegen der Konventionalität, die diese Präzision umgibt, sondern weil die Präzision selbst (für Dämonen) erschreckend ist ...

[5] Zu viel Diversifizierung ist eine Abweichung.

[6] Obwohl Ruhe eine ihrer unvermeidlichen Auswirkungen ist.

[7] Gott offenbart sein Gesicht und spricht durch Musik: Im Alten Testament prophezeite ein Prophet, nachdem er die Laute gespielt hatte. Ekstase wird durch reine Musik garantiert und entführt Sie in die spirituelle Welt (Bibel: Samuel).

[8] Der Achromatismus hielt nach dem ersten Jahrtausend Eingang in die Kirchenmelodien (siehe Lati „in Vorbereitung“).

[9] Das griechische Wort für Melodie, eikos, bedeutet Echo. Die kirchliche Melodie ist ein Echo der entsprechenden Engelsmelodie im gegenüberliegenden Himmel. Die Erde hallt die Engelsmelodie wider. Die Silben anans und anans... sind also die Urform der himmlischen, engelhaften Melodie, die die Sänger mit ihren geistigen Ohren hörten: Wenn der Sänger sie summt (vor jeder Melodie), treten seine Seele und seine Stimme in den entsprechenden Engelsraum ein (vgl Al-Lati (2000a) und Felich).

[10] In der Biographie des Heiligen Chad, des Engländers (Synaxar: März), kamen Engel herab und besuchten ihn mit begleitender Musik, um ihn über seinen Übergang zu informieren. Am Tag seiner Überführung trugen ihn diese Engel mit musikalischer Begleitung. Es ist, als ob Musik etwas wäre, das die Engel in Echtzeit begleitet.

Die neun Engelsorden sind in drei Ränge unterteilt: Die drei höchsten Engelsorden, die Throne, die Seraphim und die Cherubim, verherrlichen die Heilige Dreifaltigkeit kontinuierlich, indem sie „Hal-Hal“ preisen. Die drei mittleren Engelsränge verherrlichen ihn mit „Heilig, heilig, heilig ist der Herr.“ Die drei unteren Engelsorden werden „Halleluja“ (Nikodemus, vorherige Referenz) genannt – Halleluja und Halleluja sind in gewisser Weise die oben genannten Dekorationen, jedoch mit griechischer Aussprache: Der Ha verwandelt sich in einen Alpha und der Lam verwandelt sich in eine Nonne ...

Die Dekoration ist die ursprüngliche, engelhafte Melodie: Die Melodie im Himmel wurde zuerst gesungen, und die Silben „tu“, „nah na“, „ta-ri-rum“ und „ru“, die keine irdische Bedeutung haben, sind es engelhaftes Jubeln. Die Melodie der Erde ist ein Echo dieses Gesangs in der menschlichen Sprache. In der symbolischen Theologie ist es ein Beweis für Unwissenheit/Unfähigkeit, die Göttlichkeit zu begreifen (Anglopoulos). Es wird auch gesagt, und dies ist eine mündliche Überlieferung (Athosian), dass die Jungfrau diese Verse sang, damit Jesus schlafen konnte.

[11] Die alten Melodien, die erste, zweite, dritte und vierte alte, stammen von der Antwort auf ke, zu, ni und ba, und ihre fünften, sechsten, siebten und achten alten Ableitungen stammen von der Antwort auf ba, fu, ga und di bzw.

[12] Es ist eine wunderbare Ebbe-Flut-Bewegung, die dem Ausdruck der Melodien Bedeutung verleiht, der heute aufgrund einer Siedlung auf dieser Ebene verloren gegangen ist und alle Melodien in einen mittleren Bereich der Normalskala verschoben hat. Darin lagen unserer Meinung nach die Reformatoren, wer auch immer sie sein mögen, nicht falsch. Diese Einigung führte dazu, dass der Aufstieg des Chanters zum höchsten Gericht als Wunder angesehen wurde: Fu Jawab-Zu Jawab Ala’. Es ist notwendig, fleißig darin zu üben, die Stimme auf die höchste Skala zu heben, die Antwort und die Antwort, wie es in der Antike der Fall war, weil dies in der Philosophie unserer alten Melodien mit Auferstehung und Aufstieg verbunden ist und weil dies eine Rolle spielt großer spiritueller Segen für die Gläubigen: Der Klang – die laute, ansteigende Melodie wie der Klang einer Trompete und der Klang einer Glocke – öffnet das Ohr und weckt das Herz) Schlafende und fordert sie auf, ihre Taten zu überprüfen und zu bereuen. Die laute Stimme lässt die Seele des Gläubigen voller Angst schwanger werden und Reue hervorrufen (siehe Gottman).

[13] Mond, Merkur, Venus, Sonne, Mars, Jupiter, Saturn.

[14] Es gibt neun: Throne (sukun), Seraphim (ke), Cherubim (the), Gottheiten (ga), Mächte (fu), Mächte (ba), Fürstentümer (nei), Erzengel (zu), Engel (ke). Die Throne, die oberen Engel, sind vor allem bei Gott – daher ist ihr Lob mein Schweigen – und die (niederen) Engel wohnen in den Himmeln, die der Erde am nächsten sind. Zwischen der Erde und dem Himmel befinden sich die Engel und dann die gefallenen Dämonen: Kreaturen, die in unserem nahen Raum schweben und keine Melodie haben wie eine Schlange. „Laut Theologen werden die auf dem Thron sitzenden Engel uns richten und rechtfertigen, die Seraphim werden unsere Hitze steigern und die Cherubim unsere Weisheit, die Gottheiten werden für uns flehen, die Mächte werden uns stärken, die Autoritäten werden uns beschützen und die Die Fürstentümer werden uns leiten und die Engel werden den liturgischen Dienst verrichten (Nikodemus von Athos und Gastouh). Aus dieser engelhaften Mission geht die Mission der Partituren und der damit verbundenen Melodien hervor.

[15] In der antiken Schreibweise ist beispielsweise das Sinekhes-Elaphron das heutige Elaphron...

[16] Selbst in der Notation ist sie intelligenter als die zeitgenössische europäische Musiknotation, die ursprünglich aus der Notation der gregorianischen Kirchenmusik stammt.

[17] Aus dieser Perspektive sind Versuche, junge Menschen anzulocken, indem man die kirchliche Melodie der globalen Melodie unterordnet, eine Umkehrung des Verses und einen kirchlichen Rückschritt. Diese Versuche kommen von Menschen, die es mit ihrem spirituellen Leben nicht ernst meinen, von Menschen in der Welt und von der Welt und nicht von außerhalb dieser Welt. Was wir hier sagen, ist nicht als Herabwürdigung populärer Melodien zu verstehen, sondern im Gegenteil als Aufruf zur Erkenntnis, dass der Kanon die populären Melodien umfasst und leitet.