Kirken brugte billedkunst til at fortolke sin ortodokse lære, som interagerede med de troendes liv med vitalitet og levende tradition, især når det var vanskeligt for kirken at fremhæve dens doktriner som følge af den forsigtighed, den blev pålagt af forfølgelse. Kirkekunstens mål var at fremhæve de personer, der levede i troen, så de troende kunne efterligne dem i deres kamp mod ondskabens kræfter, og at beskytte de troende, lede dem og opmuntre dem til at lede dem til martyrdøden, som det gjorde Frelseren og hans apostle og martyrer. Kunst ydede denne service gennem sine symboler, med et åndeligt mål og indeholdt ideologisk indhold udtrykt i form og farver. Troende i de tidlige tidsaldre forstod de store ideer om den nye tro gennem simple symboler som "fisken", "lammet", "hyrden" og "påfuglen".

Efter kristendommens sejr ændrede fotografiet sig fra symbolsk til historisk. Efter ikonoklasmen og ortodoksiens sejr blev det doktrinære aspekt af ikonkunsten klart. Den alt-kontrollerende figur i kuplen repræsenterer Faderen og Sønnen sammen. Læren om Guds Moder blev udtrykt af Jomfruen på tronen, der bar sin Søn i sin barm. Også efter ikonoklasmen blev tronen malet (έτείμασις τοϋ ξρόνου) som et udtryk for læren om det andet komme.

Åndelig tjenestes kunst

Da kirkens tro er åndelig og himmelsk, var det naturligt for den primært at beskæftige sig med at vise den åndelige verdens skønhed. Dette er noget, der ikke er let at udtrykke. Mens den antikke græske verden fokuserede på eksemplet ved at vise naturens godhed og skønhed, fokuserede Kirken, ved at vise eksemplet, i den ortodokse kunst på at udtrykke hellighedens tilstand.

Den kristne kirke troede ikke, at skønhed var begrænset af tingenes naturlige skønhed, men af deres betydning. Derfor sagde Saint John Chrysostom: "Vi siger, at hvert kar, dyr eller plante er godt, men ikke i dets sammensætning eller farve. Men i tjenesten udfører han.” Ikonet skildrer ikke naturen, som den er, og antager ikke et formål, der har form eller farve, men det bruger disse elementer med god teknik, fordi de er nødvendige for, at den troende kan blive fortrolig med ikonets ånd.

liturgisk kunst

Kunsten i fortidsminder afslørede de grundlæggende betydninger af eukaristien, baseret på de hellige fædres fortolkninger. Siden kunstnerne satte deres kunstneriske ekspertise i tjeneste for kirken og dens høje mål, blev ikonografisk kunst en liturgisk kunst med linjer og farver for at få de troende til at forstå liturgiens hemmeligheder. Vi finder i diamis billedet af fisken, der symboliserer eukaristien, og ligeledes finder vi i Alexandria og Jerusalem billedet af miraklet med formering af fisk og brød som symbol på den guddommelige messe. Samt tegningen af lammet, som symboliserer Guds Lam, som fjerner verdens synder. Også i diamis er billeder af de tre unge mænd i ildovnen, profeten Daniel i løvens hule og Abrahams ofring af Isak, som blev betragtet som et symbol på det hellige offer. Sådanne liturgiske temaer definerer den liturgiske billedkreds, der danner bindeled mellem tros- og helligdagene.

For eksempel, når kirken kalder os til at forlade verdslige bekymringer for at modtage Kongen af Alle, som er ledsaget af engle, kommer ortodokse fotografier for at hjælpe dig på en praktisk måde til at forstå sagen så klart som muligt. Englene er afbildet, når de udtrykker deres ærefrygt, mens de bærer ofringen til Gud, og apostlene nærmer sig for at modtage fra Herrens hånd med samme ærbødighed. Disse to ikoner kræver deres forståelse i samme ånd, som de præsenterer. Det skal bemærkes, at ingen kunst i verden har opnået et fuldstændigt og præcist udtryk for sit indhold, så meget som ikonet har givet og fremhævet dets indhold. I Mystas giver engleikonet beskueren et udsyn ind i den himmelske verden, og faktisk er det lykkedes ortodokse malere med deres stil og teknik at fortolke Cherubicon for at løfte de troende til liturgisk deltagelse på et højt niveau. Blot at sammenligne tegningen af engle i det ortodokse ikon og englene i vestlige ikoner er tilstrækkeligt til at tydeliggøre ideen om ikonet og dets formål som liturgisk kunst.

Jeg mener, at betydningen af det ortodokse fotografi er blevet tydeligt som en liturgisk kunst, der har til formål at gøre liturgiens indhold forståeligt for troende, især den hellige eukaristi.

Den sublime teologis kunst

Ortodokse ikoner er ikke kun religiøs dekorativ kunst, men også teologi. I Vesten er kirker dekoreret med ikoner, der repræsenterer korsvejen og Kristi lidenskab, mens ortodokse kirker er dekoreret med ikoner af helgener og helligdage, fordi vi ikke kun fremhæver lidenskaben, men snarere Herren Jesu liv. som helhed. Sankt Gregor af Nyssa siger: "Mens der er stille på væggen, taler maleriet om nyttige ting."

Korset i kirkens kuppel får folk til at føle, at de er under beskyttelse af Herrens tegn, som udtrykker kristen lære. Kuppelen er blevet et symbol på himlen, og herskeren over alt er Faderen og Sønnen tilsammen, og den er et udtryk for Faderens lighed med Sønnen i det væsentlige. Den Almægtige viser, at Herren er Skaberen, Frelseren og Herskeren.

I en fjerdedel af kuglen over templet forestiller vi Jomfru Maria, der bærer Jesus, omgivet af to engle. Denne fjerdedel af kuglen er den arkitektoniske sektion, der forener loftet med jorden, og det passer jomfruen, fordi hun er det menneske, der forenede himlen og jorden gennem sin fødsel af Kristus.

Derfor har ikonet en rolle i at fremhæve troen og angive troens liv. Kunsten at ortodokse fotografering fremhæver den glorificerede verden genfødt af guddommelig kærlighed, hvor solen aldrig går ned. Ortodokse kunst beskæftiger sig ikke med den naturlige, fysiologiske form, men forsøger derimod at bruge den som udtryk for tanke og tro. Det er ikke personlig kunst, da det ikke udtrykker kunstnerens personlige opfattelse så meget, som det udtrykker vigtigheden af begivenhederne i guddommelig åbenbaring.

Den ortodokse kunstner forsøger at hæve troens verden ud over den nuværende verden, og det er lykkedes vores kunstnere at fremhæve forskellene mellem helgenerne afbildet i ikoner og resten af de mennesker, der er forbundet med den nuværende verden. Derimod lykkedes det ikke for vestlig fotografi at vise forskellen mellem den åndelige og den materielle verden.

Ortodoks fotografering er en dyb kunst

Hvis vi tager udgangspunkt i impressionistiske antagelser for at bedømme det byzantinske ortodokse ikon, som er en ekspressiv kunst, vil vi begå en fejl og forstå det begrænset, som det var tilfældet i Vesten. Da ortodoks kunst er en ekspressiv kunst, henvender den sig også til følelserne og sjælen, da dens mål ikke er at udtrykke et ydre indtryk, men derimod at efterlade et indtryk på sjælen.
Dette udsagn bliver tydeligere, hvis vi undersøger korsfæstelsens ikoner i vestlig kunst og sammenligner dem med deres modstykker i den ortodokse kunst.

Arkimandrit Panteleimon Farah
Citeret fra Orthodox Heritage Magazine